“El Personaje Invisible”
Imparte
Mtro. Rodrigo Flores López, Compositor

Objetivo del taller

Transmitir al alumno los conceptos básicos necesarios para comprender mejor la historia, la teoría, la funcionalidad, la estética y el significado que yace en las partituras originales para cine aplicadas al teatro. Con ello se pretende que el asistente comprenda la terminología y desarrolle su capacidad de análisis, ejercitando la habilidad de “leer” una película (read the picture) y encuentre significados para desarrollar un pensamiento crítico y creativo en un contexto narrativo-musical para poner en práctica conceptos expuestos en el taller por medio de ejercicios prácticos aplicados al teatro tanto desde su concepción como hasta su producción, con un análisis de los significados y estructuras que éstas proveen dentro de la narrativa fílmica y teatral.

Formato del taller

El curso se impartirá a manera de taller para rescatar los conceptos de la composición para la narrativa de una historia, basados en la música para cine, para así aplicarse en el teatro, para gente de teatro específicamente, algunos de estos temas serán reducidos para dar lugar a algunos ejercicios prácticos. Se tomará como base principal la TRADICIÓN MUSICAL DEL CINE DE HOLLYWOOD, por la creación de partituras para cine y las convenciones utilizadas que han tenido impacto internacional, además que las aproximaciones alternas a la composición del “score” pueden variar enormemente

de acuerdo al concepto de musicalización de la película o montaje. Con ello no se pretende restar importancia a la tradición cinematográfica de otros países ni a la creación teatral.

Temario
1.- Introducción

• La relación de la música y el cine desde sus inicios
El formato del taller toma estos conceptos en diferentes etapas, por lo tanto no todos los temas se revisarán en el orden mencionado ni solamente en una sesión.

2.- Inicios de la historia de la música de cine y clasificación de la música en una cinta

2.1 .- Inicios de la Historia de la Música de Cine
• El cine antes del sonido
• Los inicios del soundtrack
• Compositores clásicos de cine (Max Steiner, Erich Wolfang Korngold, Alfred Newman, David
Raksin, Bernard Herrmann, etc.)
2.2.- Diegetic vs. Non-diegetic Music (Or Source vs. Non-Source)
• Diegetic o Source
• Non-Diegetic o Non-Source
• Combinación

3.- Los géneros musicales en el cine
• El musical en cine
• La canción en la época de oro del cine mexicano
• La Canción y/o el Tema Principal como base de la partitura de una película

4.- Música pre-existente
• La canción, estrategia de comercialización
• La eficacia de la canción con contexto en la narrativa.
• Música pre-existente, intención de apoyo o contraste
• Stanley Kubrick y Quentin Tarantino: Música pre-existente
• Riesgos de la música pre-existente.

5.- Análisis de la música en el cine en un contexto narrativo-musical
5.1.- Temas, Ambientes, Identidad de personajes, espacio, tiempo, etc.
• El tema principal. El tema como un elemento de mercadotecnia
• Temas o motivos (leitmotif) que distinguen personajes, cosas, ideas, lugares, tiempos, tipos de referencias variados.
5.2.- Mickey Mousing and Hit Points
• Mickey Mousing
• Desprendimientos y evolución de las técnicas.
5.3.- La música en el cine. Énfasis de Emociones únicamente?
• Énfasis de emociones, contraposición o complemento de las mismas en un determinado contexto.
• Subtextos y “capas de significado”
5.4.- Expectativa. Manejo de las preconcepciones.
5.5.- Silencio.
• El Silencio como poderosa herramienta. El Silencio y la música en contraposición
• Entradas y Salidas de la música. La importancia de la decisión en las secuencias que llevan o no música, así como la transición entre música y silencio
5.6.- Flujo de la escena (Pace)
5.7.- Lectura de la Narrativa, Lectura de la Partitura Original
• Temas, Leitmotifs, Sonoridades, Orquestación, Instrumentos específicos, etc. Pueden identificarse con algún elemento de la narrativa y evolucionar conforme a la misma como una forma de agregar una capa de significado a su desarrollo.

6.- Producción y Creación del Score
6.1.- Presupuestos
6.2.- Comunicación entre Director y Compositor
• El miedo del Director de Cine y Teatro a la terminología musical
• Conceptos en la búsqueda de terreno común
• Spotting Session
• El Temp track y el Mock up

7.- Nuevas tendencias: El sintetizador, el secuenciador y la computadora
• El sintetizador, la computadora y los secuenciadores.
• Partituras a base de sintetizadores y/o samplers
• Sintetizadores y samplers como complemento de la partitura

8.- La música en el Teatro
Historia breve del uso de la música en el teatro.
• La música diegética y la canción en el teatro vs. apoyo dramático
• Colaboraciones entre dramaturgo y/o director y compositor: Henry Ibsen y Edward Grieg
• La música de teatro en México, documentación escasa. (Elementos de teatro de Aida Andrade,
Ed. Trillas 2007)

Dirigido

Directores de cine, directores de teatro, productores, realizadores, actores de teatro, compositores y músicos

Requerimientos

Cuaderno o laptop para apuntes. Se les enviará un archivo de un documento de lecturas y ejemplos que se ocuparan en el taller para que se imprima

Horario: viernes de 15 a 19:00 hrs 3 sesiones

Costo:

$1000

Inicio : 5 de septiembre

 

 

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